Փողոցային լուսանկարիչ-դոկումենտալիստ, ում աշխատանքը նշել է Սողոմոն Գուգենհայմի անվան թանգարանը և ում անունը Photographize ամսագիրը ներառել է տարվա լավագույն նկարիչների կատալոգում — արհեստական բանականության մասին, որը «կենդանի» կադրերն ավելի արժեքավոր է դարձնում։
2026 թվականին լուսանկարչությունը տեկտոնիկ տեղաշարժ է ապրում։ Գեներատիվ ԱԲ-ն ավտոմատացնում է սովորական առաջադրանքները, լցնում ցանցը ռեալիստիկ դիպֆեյքերով՝ խաթարելով տեսողական վկայությանը վստահությունը։ Հաճախորդները պահանջում են ջրանիշների և մետատվյալների միջոցով լուսանկարների ստուգում, ֆոտոլրագրությունն ու դոկումենտալիստիկան հավաստիության ճգնաժամի են բախվում, իսկ իրականության և սիմուլյացիայի սահմանն ավելի ու ավելի բարակ է դառնում։ Այն մասին, թե այս պայմաններում լուսանկարչությունը ինչ անփոփոխ արժեքներ է պահպանում և ինչն է կադրը «կենդանի» դարձնում, մենք խոսեցինք լուսանկարիչ-դոկումենտալիստ, բազմակողմ վիզուալ արտիստ, մասնագիտական միությունների անդամ Ջանի Գրիգորյանի հետ, ով ամրագրում է տարբեր երկրներում սոցիալական գործընթացներն ու մշակութային իրադարձությունները՝ առօրյան վերածելով պատմական վկայության։ Նրա աշխատանքները Համաշխարհային լուսանկարչության օրվա շրջանակներում նշել է ԱՄՆ-ում Սողոմոն Գուգենհայմի անվան թանգարանը, իսկ ժամանակակից արվեստի մասին Photographize միջազգային ամսագիրը նրան ընդգրկել է աշխարհի 100 լավագույնների ցուցակում։
Ջանի, նյարդային ցանցերի պատկերների որակի պատճառով հաճախ թվում է, թե ձեռքերին ֆոտոխցիկ բռնած մարդն անախրոնիզմ է հիշեցնում։ Միջազգային միջավայրում դուք հայտնի եք հիմնականում որպես վիզուալ արտիստ-դոկումենտալիստ։ Այդ փորձի պրիզմայով ասեք՝ արդյո՞ք մարդու ստեղծած կադրն իրական արժեք ունի, թե՞ մենք դիտում ենք մասնագիտության բնական մահը։
Հեռուստատեսության հայտնվելով թատրոնին մահ էին կանխատեսում, բայց ի՞նչ պատահեց։ Այն դեռ ողջ է։ Բիզնեսին նկար է պետք, բայց մարդուն՝ կարեկցանք։ ԱԲ-ն անցյալի մաթեմատիկական միջինն է — այն կարող է նոր բան ստեղծել միայն հին բեկորներից, իսկ լուսանկարչությունը ներկայի կենդանի վկայությունն է։ Մեքենան չի կարող ամրագրել, թե ինչպես է ժպտում քեզ հարազատ մարդն այստեղ ու հիմա, օրինակ։ Հիմա, երբ ամեն ինչ «անթերի» ու սինթետիկ է դառնում, մենք լուսանկարչությունը գնահատում ենք հենց նրա ազնիվ անկատարության համար։ Մենք փնտրում ենք ոչ թե տեխնիկական իդեալ, այլ հաստատում, որ այս ժեստը, այս լույսն ու այս հույզն իրականում գոյություն ունեին իրականության մեջ։ Լուսանկարչությունը աշխարհում մեր ներկայության փաստաթուղթն է, որը ԱԲ-ն կարող է imitate, բայց չի կարող ապրել և հանդիսատեսին փոխանցել ապրելու ընթացքում ծնված հույզերը։
Ձեզ բազմիցս հրավիրել են ազգային նշանակություն ունեցող իրադարձություններ ամրագրելու — օրինակ, դուք համագործակցել եք Հայաստանի Ազգային ռադիոյի հետ Վիլյամ Սարոյանին նվիրված հուշային վիզուալ նախագծի շրջանակներում։ Դրա մասին էլ ուզում եմ հարցնել — ինչն է ձեզ հնարավոր դարձրել Սարոյանի նուրբ հումանիզմն արտացոլել ժամանակակից լուսանկարչության լեզվով՝ չընկնելով փայլուն կլիշեների ցանցը։
Դա բարդ չէր, քանի որ սարոյանական հումանիզմն ու լուսանկարչության արվեստը խոսում են նույն լեզվով՝ պարզ մարդկանց ու անկեղծ զգացմունքների լեզվով։ Սարոյանն առանց զարդարանքի գրում էր կյանքի մասին՝ մեծություն ու լավատեսություն գտնելով սովորական բաներում, նույնիսկ ողբերգություններում։ Իմ խնդիրն էլ նույնն էր. կտրել վիզուալ աղմուկը և կենտրոնանալ մարդու վրա։ Մի դարաշրջանում, երբ ամեն ինչ գոռում ու ուշադրություն է պահանջում, «սարոյանական» մոտեցումը լռությունն է ու ուղիղ, ազնիվ հայացքը։ Նման նախագծերում կարիք չկա իրականությունը զարդարել։ Շատ ավելի կարևոր է զգալ կատարվողի մթնոլորտը, գիտակցել այն և հասկանալ, թե ինչից՝ ինչ արտաքին դրսևորումներից են ձևավորվում զգացողությունները։ Իսկ հետո բռնել այն ճիշտ պահը, որն ամենից լավ կարտացոլի հուզական երանգները, և լուսանկարչության տեխնիկական միջոցներով — ռակուրս, լույս, հեռանկար — կարծես վերստեղծել կատարվածն բռնված պահում։ Հնչում է բարդ ու, գուցե, մեխանիկական, բայց գործնականում ամեն ինչ ինտուիտիվ է կատարվում, հույզերի միջոցով։
Հայաստանի Լուսանկարիչների ասոցիացիան, որի անդամ եք, վերջերս կազմակերպեց ձեր լուսանկարների «Նյու Յորք» խորագրով ցուցահանդեսը։ Ինչպե՞ս ազդեց ձեր ֆոնը — Արևելյան Եվրոպայում և Հայաստանում ապրելու փորձը — ամերիկյան մեգապոլիսին ձեր նայելու վրա։ Արդյո՞ք այս քաղաքը պահանջում է դոկումենտալիստիկայի սկզբունքորեն այլ լեզու։
Փորձն ինձ սովորեցրեց առօրյայի մեջ խորություն տեսնել ու ցանկացած դեկորացիայի մեջ մարդ փնտրել։ Նյու Յորքում ես օգտագործում եմ նույն օպտիկան. փնտրում եմ հանդարտություն ու անկեղծություն հսկայական աղմուկի ներսում։ Դոկումենտալիստիկայի լեզուն ինձ համար համընդհանուր է — դա միշտ իսկության փնտրտուքն է, ինչ կետում էլ աշխարհում գտնվեմ։
Դուք կյանքն արձանագրում եք տարբեր կողմերից։ Այսպես, հայ դաջվածքի վարպետ Արութ Նախափետյանի հետ նախագծում, ում հաճախորդների թվում է, օրինակ, Forbes 30-ի ցուցակից բիզնեսմեն Իման Գաջին, դուք ամրագրել եք մաշկի վրա բարդ նկարների ստեղծման գործընթացը։ Ընթացակարգը բավականին միապաղաղ է — ինչպե՞ս է ձեզ հաջողվում առօրյայում դրամատուրգիա տեսնել։
Դրա համար անհրաժեշտ է գիտակցել կատարվածը, ապրել այն։ Սովորաբար ես նախ դիտում եմ, թե ինչ է կատարվում, ուսումնասիրում մանրամասները, որոնք նույնիսկ մեկ կադրի ստատիկայի մեջ կարող են դինամիկա փոխանցել։ Պատրաստ դաջվածքը արդյունքի իմաստով անշարժ է ու քիչ բան ասում, բայց նրա ստեղծման ընթացքը, եթե ուշադիր նայես, լի է դրամատիկ մանր պահերով. վարպետի մկանների լարվածությունը, նրա կենտրոնացումն ու շնչառությունը, վարպետի ու այն մարդու միջև վստահությունը, ով ցավ կարող է ապրել։ Եվ դրա մեջ կա դրամատուրգիա, որ պետք է կարողանաս փոխանցել։ Իմ ըմբռնմամբ, իրականության փաստագրման արժեքն ավելի հաճախ ոչ թե ձևի մեջ է — մի մարդ մյուսին դաջվածք է անում, — այլ ջանքի, հայտնվող լարվածության մեջ։ Մարդկային աշխատանքը, ինչպես և ցանկացած մարդկային գործողություն, շատ ֆիզիկական է, և դրանցում կա շատ ազնվություն, որին հանդիսատեսն առաջին հերթին արձագանքում է, եթե հեղինակը կարողացել է այն փոխանցել։
Երբ Գուգենհայմի անվան թանգարանը, որն աշխարհում ժամանակակից արվեստի ամենաազդեցիկ թանգարաններից մեկն է համարվում, ձեր աշխատանքը ներկայացրեց սոցցանցերում իր միլիոնավոր բաժանորդներին, դա ինստիտուցիոնալ ճանաչման մի տեսակ դարձավ։ Փոխվե՞ց արդյոք այդ հանգամանքից լուսանկարչի պատասխանատվության ձեր ըմբռնումը հանդիսատեսի հանդեպ՝ հաշվի առնելով պատկերի նկատմամբ ընդհանուր վստահության նվազումը։
Նման մակարդակի ճանաչումը ոչ միայն պատիվ է, այլ նաև ազնվության ստուգաքար։ Մի դարաշրջանում, երբ ԱԲ-ն ու ֆիլտրերն են խաթարում կադրի նկատմամբ վստահությունը, լուսանկարչի պատասխանատվությունն աճել է. այժմ կարևոր է ոչ միայն գեղագիտական կերպար ստեղծել, այլ դրա մեջ պահպանել իրականության փաստաթուղթը։ Ինձ համար դա ազդանշան դարձավ — հանդիսատեսն ինչպես երբեք կարիք ունի իսկության, և իմ խնդիրն այժմ ոչ թե էֆֆեկտներով զարմացնելն է, այլ լուսանկարչության ճշմարտության իրավունքը պաշտպանելը։
2025 թվականին Photographize միջազգային ամսագիրը ձեզ ընդգրկեց «100 Best Selected»-ում — արտիստների ու լուսանկարիչների հարյուր աշխատանքներից բաղկացած ամենամյա ժողովածուի մեջ, ովքեր մասնագիտական հանրության գնահատմամբ «ընդլայնում են երևակայության ու վարպետության սահմանները»։ Ի՞նչ կլինի, եթե այս տարի այդ ժողովածուում ԱԲ-ի օգնությամբ ստեղծված աշխատանքներ հայտնաբերեք։
Ընդհանուր առմամբ ես հանգիստ եմ վերաբերվում նյարդային ցանցերի կիրառմանը որպես ստեղծագործական գործիքի։ Ինձ համար հարցն ավելի շատ ազնվության ու հեղինակության մեջ է։ Եթե պատկերի ստեղծողն բացահայտ հայտարարում է, որ աշխատանքը ստեղծվել է ԱԲ-ի օգնությամբ — ինչո՞ւ ոչ։ Մեքենայից ցանկալի արդյունքի հասնելը նույնպես մեծ աշխատանք է և արվեստի մի տեսակ։ Եվ արդյունքը կարող է շատ հետաքրքիր լինել։ Ժամանակ կար, երբ իրականությունն ամրագրում էին կտավի ու ներկերի օգնությամբ, հետո տեխնոլոգիաները առաջ ընթացան և հայտնվեց լուսանկարչությունը։ Հիմա նոր փուլ է, և, հնարավոր է, իրոք ձևավորվում է ստեղծագործության առանձին ուղղություն։ Այլ բան է, երբ մարդ մեքենայի ստեղծածը ներկայացնում է որպես իրենը կամ գեներացիան — որպես իրականություն։ Բայց որտեղ խաբեության փորձ է ծնվում, հայտնվում են նաև այն բացահայտելու ուղիներ։ Ցանկացած իրական ստեղծագործություն ներկայության ակտ է։ Եթե աշխատանքում ներկայություն չկա — դա զգացվում է։
Այս տարի դուք «Follow Your Heart» միջազգային կինոփառատոնի ժյուրիի կազմում, որն անցկացվեց Մայամիում, գնահատում էիք կադրի դինամիկան։ Բախվե՞լ եք արդյոք աշխատանքների, որտեղ ԱԲ-ի օգնությամբ ստեղծված ձևը փոխարինում էր բովանդակությանը, և ինչպե՞ս որպես լուսանկարիչ կադրում «հոգու» բացակայությունն էիք ճանաչում։
ԱԲ-ի ստեղծածների հետ մենք ավելի հաճախ ենք բախվում, քան կարծում ենք։ «Հոգու» բացակայությունը բավականին հեշտ է ճանաչել — դա ներգրավվածության բացակայությունն է։ Աշխատանքներում, որտեղ ԱԲ-ն փոխարինել է բովանդակությանը, ամեն ինչ մաթեմատիկորեն ճիշտ է թվում, բայց հայացքը դրանց վրայով սահում է՝ չկառչելով։ Այնտեղ չկա այն կենդանի կոշտությունը, որն ինտուիցիա ենք անվանում։ Որպես վիզուալ արտիստ ու ժյուրիի անդամ, ես փնտրում էի ոչ թե անթերի ռենդերինգ, այլ մտադրության էներգիա։ Կադրում հոգին միշտ հեղինակի ու իրականության երկխոսությունն է։ Եթե այս երկխոսությունը չկա, կա միայն գեղեցիկ փիքսելների մի շարք, հանդիսատեսն անտարբեր է մնում։ Ժյուրիի խնդիրն հենց այն է, որ տպավողիչ վիզուալ ֆասադի ետևում գտնի իրական մարդկային հայտարարությունը։
Դուք կդասավանդեք ստեղծագործ տեխնոլոգիաների TUMO կենտրոնում, որի մասնաճյուղերը Եվրոպայում էլ են գործում, շնորհաշատ ուսանողների։ Ինչպե՞ս կբացատրեք նոր սերնդին, որն ըստ էության մեծացել է նյարդային ցանցերի վրա, այն պատահական պահի արժեքը, որն անհնար է ըստ պրոմֆթի գեներացնել։
Պրոմֆթը արդյունք պատվիրելու փորձ է, իսկ փողոցային լուսանկարչությունը բացահայտման պատրաստակամությունն է։ Նյարդային ցանցն անփոփոխ տալիս է այն, ինչ ակնկալում եք տեսնել՝ ելնելով հարցումից։ Բայց կյանքի ամենաարժեքավոր բանը հենց այն ժամանակ է տեղի ունենում, երբ իրականությունը խաբում է ձեր ակնկալիքները։ Ես սովորեցնում եմ, որ պատահական պահն արժեքավոր է իր անկրկնելիությամբ։ Եթե նկار եք գեներացրել, կարող եք դա ևս հազար անգամ անել։ Բայց եթե անցորդի դեմքին մի ակնթարթային հույզ եք բռնել կամ քաղաքի փողոցում ստվերների պատահական հատումը — դուք ժամանակի եզակի արտեֆակտի տեր եք դարձել։
Հիմա դուք ապրում եք ԱՄՆ-ում և աշխատում եք նախագծի վրա — ֆոտոգրքի ու տարբեր շրջանների բնակիչների մի քանի սերունդների ինքնության փոխակերպման մասին ցուցահանդեսների շարքի վրա։ Ըստ էության սա աշխարհագրությամբ ու ժամանակով մասշտաբային հետազոտություն է։ Ինչպե՞ս ձեզ մոտ այս գաղափարը ծնվեց։
Այս գիրքը թվային միասնականացման դեմ մանիֆեստ է։ Աշխարհում, որտեղ ալգորիթմներն են թելադրում, թե ինչ տեսք ունենալ ու ինչ զգալ, ես ուզեցի գտնել այն, ինչն անհնար է ստandardize անել. սերունդների կենդանի կապն ու մշակույթների հատման կետում ծնված ինքնօրինակ ոճը։ Ինձ համար այս հրատարակությունը ոչ թե կադրերի պարզ արխիվ է, այլ տեսողական ապացույց, որ մարդն իր սոցցանցի պրոֆիլից շատ ավելի բարդ է։
Դուք աշխատում եք տարբեր երկրներում, մասնակցում եք Հայաստանի ու Եվրասիայի լուսանկարիչների մասնագիտական միությունների աշխատանքներին, ԱՄՆ-ի լուսանկարիչների ընկերության անդամ եք, մարդկանց եք ուսուցանում։ Ձեր կարծիքով ինչպե՞ս պետք է փոխվի մասնագիտական միջավայրը, որպեսզի լուսանկարչության նկատմամբ վստahությունը պահպանվի։
Մասնագիտությունը պետք է ավելի թափանցիկ դառնա։ Մեզ կարևոր է խոսել նկարահանման գործընթացների մասին, բարձրացնել էթիկայի ու թույլատրելիի սահմանների հարցերը։ ԱԲ-ն հաստատ չի ոչնչացնի լուսանկարչությունը, բայց կօգնի բաժանել արվեստը իմիտацիայից։ Հիմա շատերն ընկալում են նյարդային ցանցերը որպես հրապուրիչ խաղալիք կամ մեծ հնարավորություններ ունեցող գործիք, և այն իրոք լրջորեն ազդում է ժամանակակից աշխարհի վրա։ Ցանկացած նկատելի երևույթ անխուսափելիորեն ազդում է մեր կյանքի վրա։ Կարևոր է ժամանակին հասկանալ դա ու վերանայել հաստատված կանոնները, որպեսզի արվեստում ինչ-որ հավերժական արժեքներ պահպանվեն, բայց այդ ընթացքում չխանգարել ինչ-որ նոր բան ծնվելուն, որտեղ մարդն կկարողանա ստեղծագործաբար արտահայտվել առանց իր ու շրջապատի համար վնաս պատճառելու։
Հեղինակ՝ Չիժիկ Եկատերինա
